La diffusion sera décidée le vendredi 5 mars avec la météo de NIB Nagasaki International Television. URVAN
Le personnel sera sur scène à « ACTF 2021 dans les TAAF » qui se tiendra le samedi 13 mars.
« URVAN », qui est très populaire sur YouTube, est une nouvelle équipe de recherche et développement IP, « PEROs » 2 PERO prototypage et recherche expérimentale à Oizumi S tudio: « Développement de prototypes et recherche expérimentale à Oizumi Studio« .
Les détails seront décrits plus tard, avec la coopération de Université internationale de Nagasaki.
Il s’agit d’une vidéo expérimentale située dans la ville de Sasebo, qui a été initialement produite.
L’arrivée des commentaires du personnel sur les efforts de « Revitalisation régionale x collaboration industrie-université x développement de nouvelles IP » qui a été réalisé à Corona Saga dans la production de l’anime « URVAN«
Il est encore difficile de se déplacer sans s’en soucier comme avant, mais tous en espérons que les populations locales apprécieront ce travail, dans lequel « Sasebo » est le rôle principal, et que les gens du monde entier connaîtront le charme de Sasebo.
Ce travail a mis au défi d’envoyer Sasebo à la maison!
Le premier travail « URVAN« par la nouvelle équipe de recherche et développement IP originale « PEROs »
À propos des efforts pour contester la nouvelle transmission en tant que Toei Animation
« PEROs » est une initiative visant à « le prototypage et la recherche expérimentale dans Oizumi S tudio ».
Héritant de la tradition des techniques originales de production et de dessin de Toei Animation qui a été cultivée pendant plus de 60 ans depuis sa création en 1956, de l’innovation par les dernières technologies numériques et de l’imagination qui n’est pas liée au bon sens.
créé comme un lieu pour relever le défi de la nouvelle expression vidéo, développer une propriété intellectuelle originale et développer les ressources humaines en combinant la créativité en constante évolution.
Dans le premier travail mémorable, URVAN nous avons défié « la revitalisation régionale x la collaboration industrie-université x le nouveau développement de la propriété intellectuelle » dans l’esprit des « PERO » centrés sur les jeunes employés.
Produit par le repérage de sites distants sans aller à Sasebo
Producteur Shintaro Fukase:
« Du planning et du réalisateur Umezawa, » Créer un storyboard en reliant les lieux sélectionnés par les étudiants du séminaire Oba « , » Créer un arrière-plan basé sur la photo « , » Présenter des produits spéciaux ramassés par les étudiants J’étais convaincu du succès de ce travail lorsque l’idée est sortie.
En plus de cela, j’avais conscience de créer un environnement où les créateurs pourraient jouer un rôle actif.
À cette fin, en communiquant avec les étudiants, nous avons essayé de partager notre vision et nos objectifs les uns avec les autres, et avons travaillé pour procéder aux travaux de pré-production jusqu’au concours dans les délais. »
Directrice artistique Maya Kasai:
« J’ai créé un fond d’anime basé sur une photographie de paysage fascinante de Sasebo prise par un étudiant.
Je m’inquiétais de savoir jusqu’où je pouvais avoir une idée de la ville à distance, mais il a pris beaucoup de photos de la ville en plus des endroits qui apparaissent dans la vidéo.
J’ai moi-même fait des recherches sur l’histoire et la terre, mais les étudiants m’ont également appris quel genre d’endroit il s’agissait pour les habitants, donc je pense que c’était un repérage de lieux qui était plus fort que ce que j’avais imaginé.
Comme il est distant, il était difficile de communiquer la direction des photos de paysage que je souhaitais, mais c’était un bon point que je pouvais vérifier à chaque fois avec Zoom et Slack et gérer un grand nombre de photos entre elles avec Box. »
Directeur de production Masahiro Murakami:
« À l’origine, j’allais sur un site de repérage, j’interviewais et je faisais une vidéo, mais cette fois, avec la coopération de l’Université internationale de Nagasaki, j’ai obtenu des informations locales et j’ai continué.
Dans les entretiens auxquels le personnel se rend directement, je ne peux obtenir ce que je pouvais faire que dans un temps limité, mais cette fois, je pense que j’ai pu obtenir les opinions et les informations propres aux personnes qui vivent.
Je ne l’ai pas fait, mais je pense que j’ai pu exprimer le concept original du travail avec la coopération des étudiants et de la population locale. «
Ce travail est une combinaison de cyberpunk et de ressources locales telles que les paysages, les produits spéciaux et la culture, qui sont les attraits de Sasebo. Nous nous sommes concentrés sur l’incorporation non seulement de sites touristiques bien connus, mais aussi du paysage de Sasebo, que seuls les habitants connaissent, et avons créé des images pointues et brillantes.
Direction Yuichi Tsuzuki:
« La grande quantité de matériel photographique pris par les séminaires Oba à l’Université internationale de Nagasaki dans une situation où je ne pouvais pas me rendre au repérage en raison de l’épave corona a été très utile pour imaginer la scène.
De plus, je pense que les contributions de l’art, de la photographie et de la 3DCG, qui ont reconstitué des paysages quotidiens en images brillantes comme cyberpunk, sont très importantes. »
Sachi Suzuki, directeur de la conception des personnages et de l’animation:
« Les personnages masculins et féminins qui jouent le rôle de flux spirituel ont naturellement une atmosphère mystérieuse qui n’est pas humaine, et il était assez difficile de l’intégrer dans le design.
Cependant, je pense qu’en rendant les deux personnages noirs et en exposant moins la peau, j’ai pu me fondre dans le paysage magnifiquement agencé de Sasebo en tant que silhouette. »
Directrice artistique Maya Kasai:
« Puisque la scène est cyberpunk dans ce travail, nous avons d’abord créé un script de couleur tableau de bord rugueux coloré dans le contenu pour chaque scène afin que les transitions de couleur soient cohérentes tout au long.
Quand j’étais inquiète, le réalisateur me consultait fréquemment, et dans les scènes utilisant des vidéos et des scènes cyberpunk, j’utilisais les fonctions récemment installées dans les logiciels de dessin/montage vidéo et introduisais de nombreuses nouvelles technologies. »
Color design Naemi Nakajima:
« On m’a dit à l’avance que la couleur de l’arrière-plan changerait en fonction de la scène, alors j’ai fait la couleur du personnage en partant du principe que la couleur changera en fonction de l’arrière-plan.
Par exemple, en changeant la couleur du personnage pour qu’elle corresponde à l’arrière-plan du cyberpunk, j’ai travaillé avec soin pour que cela ressemble à une seule image dans n’importe quelle scène. »
Directeur de la photographie Naho Hasegawa « Asahi Production »:
« Je n’étais moi-même jamais allé à Sasebo, mais la photographie et l’art étaient si merveilleux que j’avais l’impression d’y avoir été lors de la production de mon travail.
Afin de contraster la scène normale et la cyber-scène, Cyber Cut a ajouté des effets pour que quelque chose se déplace sur l’écran même avec la caméra d’arrêt.
En particulier, la scène de l’aquarium « Umikirara » était très agréable à travailler, et je tournais en pensant que ce serait une vue fantastique du monde, alors j’espère que tout le monde peut le comprendre.
De plus, cette fois, nous avons pleinement adopté le travail à distance depuis la maison.
Bien qu’il y ait eu divers problèmes tels que le travail, la vitesse de prévisualisation et l’environnement de vérification, nous avons pu établir des solutions et équilibrer le travail au travail et le travail à la maison.
Je partirai en voyage à Sasebo quand l’épave corona sera terminée »
Directeur CG Toshiyasu Shimada « studioVOXEL »:
« Dans ce travail, il est difficile de créer des ressources locales et des images cyberpunk en fusionnant dessin et CG, et c’est un travail très difficile de le façonner. En plus de la production vidéo, j’ai pu en apprendre davantage sur les lieux célèbres de Sasebo, les plats gastronomiques et l’artisanat que je n’avais jamais connu, et maintenant j’ai l’impression que c’est un endroit très familier.
Mais j’en ai marre de voir les photos des matériaux, alors je vais manger un jour l’authentique burger Sasebo! »
Production à distance dans la maladie de Corona
Avec Corona virus ce dernier a forcé des changements dans la scène de la production d’anime.
Par exemple, le montage a été effectué à l’origine par tout le personnel réuni dans le studio, mais dans ce travail, j’ai essayé la première tentative de le gérer à distance.
Quels types de changements et de réponses sont nécessaires en ces jours où des choses qui n’ont jamais été tenues pour acquises ne sont plus possibles?
Modifier: Manabu Kamino « Sony PCL »:
« Pour créer une œuvre, je pense qu’il faut avoir la même respiration que les réalisateurs qui vivent ensemble sur place.
Le rythme de travail du montage lui-même influence également la composition du tempo de l’œuvre.
Cette fois, il était nécessaire de créer cet espace au-dessus de la télécommande, donc j’ai été plus prudent quant à la façon dont il était communiqué et comment il était communiqué.
Pour ce montage, nous avons utilisé le système de prévisualisation à distance de haute qualité de Sony PCL. »
L’aperçu en temps réel et le travail de témoin avec une qualité d’image élevée et un faible délai sont réalisés sans rassemblement physique en studio.
Il prend également en charge la confirmation par plusieurs personnes et la communication en temps réel.
Directeur de production Masahiro Murakami:
« Nous sommes en mesure de fournir un environnement sûr à notre personnel, j’ai donc pensé que la production à distance serait un défi nécessaire dans cette situation.
Puisque des efforts de promotion à distance étaient également faits au sein de l’entreprise, je pense que nous avons acquis une technologie utilisable dans le futur en la pensant et en la mettant en œuvre dans diverses situations tout en coopérant entre nous au sein du personnel.
Pour l’avenir, je pense que je dois aller plus loin avec la numérisation du dessin, et en améliorant encore l’environnement du personnel qui m’entoure, je peux promouvoir mon propre télétravail, ce qui était souvent fait cette fois-ci. »
Coopération avec l’Université internationale de Nagasaki
Le séminaire Oba de l’Université internationale de Nagasaki était en charge non seulement du repérage de l’emplacement de Sasebo mais aussi de la promotion du travail.
Des informations animées sont envoyées sur SNS centrées sur le personnage non officiel de l’ambassadeur du tourisme de la ville de Sasebo « Aoba Minato » produit par les étudiants.
De plus, Minato Aonami est également apparu dans cette œuvre, et sa belle apparence a attiré mon attention.
Producteur Shintaro Fukase:
« J’ai entendu dire que tous les séminaires voulaient promouvoir Sasebo à travers »Aonami Minato« , donc nous avons coopéré dans le même but de promouvoir Sasebo, et dans ce cadre, nous leur avons demandé de faire une apparition en camée.
En faisant la promotion de Sasebo, nous avons particulièrement demandé les perspectives uniques des étudiants vivant dans la région.
Dans la vidéo, le « Eastern Clean Center« , qui n’est pas un lieu touristique mais qui possède un bâtiment distinctif et qui est familier aux habitants, en est un excellent exemple. »
Sachi Suzuki, directeur de la conception des personnages et de l’animation:
« Depuis que la conception originale de »Aonami Minato« a été réalisée par des étudiants en tant qu’ambassadeur du tourisme non officiel à Sasebo, ce que j’ai fait a été dessiné dans un style anime afin que le charme de Minato-chan puisse être exprimé au maximum.
Je me suis réveillé.
Elle est apparue comme une image fixe dans « URVAN« , mais je voulais vraiment la déplacer un peu car elle comporte de nombreuses parties qui semblent bien même si elles bougent. «
Efforts dans la recherche et le développement de nouvelles PI
De nombreux jeunes employés sont nommés comme personnel principal pour la conception des personnages, le dessin, l’art, la conception des couleurs, l’avancement de la production, etc.
Avec le soutien d’un personnel chevronné, nous avons pu terminer ce travail avec des idées et des défis issus de jeunes employés.
Direction Yuichi Tsuzuki:
« Les storyboards du réalisateur Umezawa ont reçu des instructions détaillées, je n’ai donc pas hésité à poursuivre la production.
En pressant la vision du monde des détails, nous avons reçu de nombreux conseils.
Depuis que j’ai pu participer en tant que réalisateur dès le stade initial de la production, chaque membre du staff afin que chacun dans le dessin puisse se concentrer sur l’action du personnage, ainsi que sur le processus de tournage. J’ai pu décider de la répartition des rôles et procéder pour que je puisse tirer le meilleur parti de ma spécialité. »
Sachi Suzuki, directeur de la conception des personnages et de l’animation:
« Je suis content d’avoir été impliqué dans un travail avec une atmosphère rare.
Ce fut une excellente occasion d’être aidé par le soutien de chaque membre du personnel et les merveilleux dessins originaux de jeunes, et en même temps, de réaliser l’immaturité de mon propre directeur d’animation.
Si je participe à nouveau à un projet similaire, j’aimerais m’amuser en tant qu’artiste original. »
Directrice artistique Maya Kasai:
« Depuis que j’ai eu l’opportunité de participer dès le début du projet août 2020, j’ai d’abord pris conscience du processus de transformation du projet en œuvre et de sa difficulté, et en raison du petit nombre de personnes, je le fais habituellement Ce fut une expérience très précieuse d’avoir de nombreuses occasions de voir de près le travail d’autres sections.
De plus, les cadres supérieurs m’ont soutenu à chaque fois, j’ai donc pu me concentrer sur mon travail artistique en toute sérénité. «
Color design Naemi Nakajima:
« J’étais très inquiet de décider de la couleur du personnage pour la première fois dans ce travail, mais je pense que j’ai pu entendre l’image et la refléter dans le design du personnage Suzuki, et c’est devenu un personnage cool.
C’était aussi une des choses difficiles à travailler en imaginant le processus de prise de vue qui suit mon travail. Par exemple, lors du choix de la couleur de Minato-chan dans l’aquarium, il y a eu beaucoup d’apprentissage, comme le renforcement du contraste, car le traitement est ajouté selon la vision du monde cyberpunk. »
Défi des « PEROs »
« PEROs » est transmis depuis Oizumi Studio, c’est-à-dire que le côté créateur d’animation « planifié et produit » est l’un des nouveaux modes de transmission de Toei Animation.
Nous continuerons de défier la nouvelle expression vidéo en transmettant le savoir-faire unique cultivé par le personnel chevronné aux jeunes employés.
Producteur Shintaro Fukase:
« Je pense que ça s’est mieux passé que ce à quoi je m’attendais.
Dans ce travail, Umezawa a proposé une solution appelée recherche de sites distants pour résoudre le problème de « revitalisation régionale x collaboration industrie-université x nouveau développement IP » à Corona, et l’a réalisée avec Toei Animation avec les séminaires Oba.
Au lieu de « jouer de l’instrument en fonction de la partition », il y avait aussi une partie où les créateurs « faisaient des sessions avec ad lib », et je pense que cela a réussi.
Le thème continuera à être de créer de nouvelles innovations tout en héritant des traditions grâce à la collaboration entre des vétérans comme Umezawa et de jeunes employés, mais en bref, « Faisons quelque chose d’intéressant! » « Faisons quelque chose de nouveau! » J’espère que cela aura un impact positif sur les productions télévisuelles et théâtrales ordinaires. «
URVAN sera diffusé sur le bulletin météo de NIB Nagasaki International Television à partir de 10h15 le vendredi 5 mars.
A partir du 5 mars, tous les vendredis matin à partir de 10h15 environ, cette œuvre URVAN sera ajoutée à l’image de fond de la météo dans le cadre propre de la chaîne de télévision japonaise NIB Nagasaki Télévision internationale dans la préfecture de Nagasaki 60 secondes sera diffusée.
Si vous habitez dans la préfecture de Nagasaki, jetez un coup d’œil car vous pourrez profiter de divers paysages de Sasebo.
Diffusion | ||||
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Le staff sera sur scène à « ACTF 2021 aux TAAF » le samedi 13 mars !!
Organisé dans le cadre de l’un des programmes du « Tokyo Anime Award Festival 2021 « TAAF2021 »
« Animation Creative Technology Forum « ACTF » 2021 dans TAAF ».
Le personnel de ce travail sera sur scène lors de cet événement, qui vise à «fournir une opportunité d’acquérir des informations sur les technologies de production numérique requises par les créateurs impliqués dans la production d’animation».
Thème qui a remis en cause l’image de revitalisation régionale lors de la catastrophe corona | ||||
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Calendrier | ||||||||
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Personnel | ||||||||||||||||||||||||
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Il s’agit d’une initiative visant « le prototypage et la recherche expérimentale dans Oizumi S tudio ».
Avec les dernières technologies numériques telles que CG, xR, AI, etc., les techniques originales de production et de dessin de Toei Animation, qui ont été un défi en tant que pionnier de l’animation japonaise depuis plus de 60 ans depuis sa création en 1956.
En ajoutant innovation et combinant imagination qui n’est pas liée au bon sens et créativité qui l’incarne, nous relèverons le défi de la nouvelle expression vidéo et développerons une propriété intellectuelle originale.
De plus, nous transmettrons le savoir-faire unique de Toei Animation cultivé par des collaborateurs chevronnés aux jeunes collaborateurs et développerons les ressources humaines.
« URVAN » « URVAN » « URVAN » « URVAN » « URVAN » « URVAN »