La chanson de Bowie la clé pour comprendre Metal Gear Solid V

Hideo Kojima a récemment fait une digression mineure sur Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, intéressant en soi dans le cadre du créateur de la série parlant un peu plus ouvertement des jeux ces dernières années immédiatement après la scission de Konami, Hideo Kojima n’a pas beaucoup parlé de Metal Gear. David Bowie

Dans l’ouverture de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, la musique utilisée est The Man Who Sold the World de David Bowie, en particulier une version de couverture de l’artiste écossais Midge Ure.

« Si vous écoutez attentivement les paroles ici, vous pouvez comprendre la structure de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain« , déclare Hideo Kojima, avant ajoutant dans un deuxième tweet: « Quel est le contexte de l’écriture de cette chanson par David Bowie, et pourquoi est-ce une reprise?

Toutes les réponses sont clairement énoncées depuis le début. »

Les réponses auxquelles David Bowie fait référence sont les grandes questions du jeu concernant l’identité et la relation entre Venom Snake et Big Boss.

Pour ceux qui n’ont pas joué au jeu, vous construisez essentiellement une armée en tant que Venom Snake, que vous pensez être Big Boss et que tout le monde pense être Big Boss, puis découvrez à la fin que vous n’êtes pas lui.

Vous avez été utilisé comme leurre, construisant la légende de l’homme réel, votre propre identité collée et perdue dans le processus.

« Non pas que je poserais cela comme n’importe quel type de réponse, mais quelques notes sur la chanson.

Davide Bowie l’a écrit à l’époque pré-Ziggy Stardust, et ses paroles ambiguës oscillent entre le chanteur et le personnage titulaire, qui sont fortement supposés être la même personne.

D’un point de vue lyrique, la chanson parle de garder le contrôle de son identité, et l’élément, Solde The World peut être interprété comme étant davantage une question de soi intérieur que de matérialisme : Davide Bowie a peut-être le sentiment qu’en devenant un tel succès avec des chansons sur ses peurs et ses faiblesses, il vendait cette partie de sa vie intérieure.

Bien sûr, cela pourrait signifier tout le contraire »

Ce qui est intéressant à propos de la chanson, qui est maintenant l’une des plus emblématiques de l’artiste, c’est que sa proéminence est sans doute due à d’autres artistes.

Bien qu’il s’agisse de la chanson titre du propre album de Davide Bowie, elle n’est devenue un tube que quatre ans plus tard lorsque Lulu a enregistré une version elle a déclaré plus tard qu’elle n’avait aucune idée de ce que signifiaient les paroles, ce qui est rassurant.

La version de Midge Ure qui figure dans le jeu a été enregistrée dans les années 1980, puis la chanson a été relancée dans les années 90 par Nirvana sur l’album MTV Unplugged.

De toutes ces versions, celle de Midge Ure est la plus obscure bien qu’il s’agisse d’une prise de synthèse merveilleusement onirique qui convient aux thèmes jusqu’au sol.

Hideo Kojima était sans doute aussi attiré par la version de Midge Ure parce qu’il faisait partie de Magnavox, un groupe que Hideo Kojima aimait assez pour appeler un boss dans Metal Gear 2 Solid Snake Magnavox.

La chanson joue alors que Venom se réveille dans un lit d’hôpital, et à nouveau à la fin du jeu alors que Venom regarde dans un miroir, tandis que des éléments du décor changent et changent.

Ce que Venom voit dans le miroir est bien sûr l’identité fantôme qui a remplacé la sienne : le monde qu’il a perdu et par quoi il a été remplacé.

Il est à noter que cela ressemble quelque peu au parcours de la chanson d’être mis en évidence par les reprises d’autres artistes Davide Bowie y reviendra plus tard et réenregistrera lui-même de nouvelles versions à partir des années 90.

C’est l’une des raisons pour lesquelles les gens aiment Metal Gear : vous pourriez parler toute la journée de ce genre de choses.

La série est construite autour de clones et de sosies et de différentes personnes opérant sous des noms similaires : et elle se termine avec l’homme qui veut contrôler le monde créant son propre clone pour construire une nouvelle identité et légende, avant de finalement le trahir.