مراجعة Hollow Knight: Silksong

بعد سنوات من الانتظار، وصلت أخيرًا Hollow Knight: Silksong. فريق Team Cherry طور ونشت اللعبة، وهو الاستوديو الصغير المكوّن من ثلاثة أشخاص وراء اللعبة الأصلية. صدرت اللعبة على PC، Nintendo Switch، PlayStation 5، وXbox Series X|S. وعلى عكس مجرد توسعة، يضع هذا الجزء اللاعبين في التحكم بـHornet، واحدة من أكثر الشخصيات إثارة في السلسلة، ويأخذهم إلى مملكة Pharloom الغامضة.

كنت شخصيًا متحمسًا جدًا لإصدارها، ويمكنني القول إنها تبدو مألوفة ومنعشة في الوقت نفسه. قلّة من ألعاب الإندي حملت مثل هذا الثقل، لذلك كانت التوقعات مرتفعة للغاية.

القصة

تبدأ اللعبة بأسر Hornet من طرف حشرات مقنّعة. يتم نقلها إلى Pharloom، وهي مملكة عمودية تتوّجها قلعة مقدسة. مسلّحة فقط بإبرتها، تتحرر Hornet وتبدأ رحلتها نحو القلعة لكشف أسرارها.

خلال رحلتها، تقابل حجاجًا وتجارًا وتائهين ملعونين وشخصيات مقلقة. هؤلاء يلمّحون إلى تاريخ Pharloom ويكشفون عن لعنة غريبة تطارد شعبها. تتردد مواضيع الأسر، الإيمان، واللعنات في الحوارات، ما يمنح العالم طابعًا مقدسًا وكئيبًا.

وعلى عكس Knight الصامت، تتحدث Hornet. هذا التغيير البسيط يمنحها هوية أوضح ويجعل الحوارات أكثر شخصية. بالنسبة لي، كان من الأسهل الارتباط برحلتها لهذا السبب.

أسلوب اللعب والميكانيكيات
الاستكشاف

تحافظ Silksong على صيغة Metroidvania: مناطق مترابطة، مسارات مخفية، وترقيات تدريجية تفتح أماكن جديدة. ومع ذلك، يركز تصميم Pharloom على الصعود بدل النزول. هذا النهج العمودي يغير إيقاع الاستكشاف. يتنقل اللاعبون عبر غابات، كنائس، كهوف، وأنقاض ميكانيكية مليئة بالأسرار.

حركة Hornet

تبدو Hornet أسرع وأكثر رشاقة من Knight. يمكنها الاندفاع، التسلق، التشبث بالحواف، وربط القفزات بسلاسة. هذه الميكانيكيات تجعل الاستكشاف سلسًا وحيويًا. هجومها الغاطس المائل يغير أيضًا طبيعة القتال وتحديات المنصات. شخصيًا، أحببت كيف بدت حركاتها طبيعية مقارنة بالأسلوب الأثقل في الجزء الأول.

الأنظمة الأساسية

يلعب نظام Silk Meter دورًا محوريًا في أسلوب اللعب، إذ يوازن بين استخدام قدرات الشفاء والمهارات الهجومية، مما يجبر اللاعبين على اتخاذ قرارات دقيقة واستراتيجية في كل مواجهة. هذا التوازن يضيف طبقة من التوتر والإثارة، لأن كل استخدام يتطلب تفكيرًا محسوبًا.

من ناحية أخرى، تمنح عناصر Relics وBeads وCharms مساحة أوسع للتخصيص وتشكيل أسلوب اللعب بما يناسب تفضيلات اللاعب. ومع ذلك، فإن القيود المفروضة في المراحل الأولى قد تشعر بأنها مقيدة، وتحدّ من حرية التجربة حتى التقدم أكثر. وبالمثل، يقدّم نظام Tools System تنوعًا لافتًا ووسائل مساعدة مهمة، إلا أن حدود التجهيز المزعجة تبقى عائقًا إلى أن يتم فتح الترقيات اللاحقة، مما يقلل من الإحساس بالحرية في البداية.

القتال

يبقى القتال سريعًا ودمويًا. ضربات إبرة Hornet سريعة، والقتال الجوي يهيمن على المواجهات. ومع غياب نظام الـparry وبدل من ذلك يجب تزامن ضرباتك بالضبط مع ضربات العدو و جهتها، تصبح الأخطاء مكلفة جدًا. العديد من الأعداء يضربون بقوة مضاعفة، والزعماء يتطلبون دقة وصبرًا.

تتألق معارك الزعماء كأفضل لحظات اللعبة. كل مواجهة تشبه رقصة مميتة من المراوغات والهجمات المضادة. يمنح الانتصار شعورًا هائلًا بالإنجاز، رغم أن صعوبته المفاجئة قد تُحبط البعض.

التقدم والتحدي

تحافظ Silksong على ميكانيكية الموت بأسلوب Soulslike: عند موتها، تفقد Hornet عملتها ويجب استعادتها. لحسن الحظ، المقاعد ونقاط الاسترجاع أكثر سخاء من السابق.

الرسوميات والإخراج الفني

بصريًا، Silksong مذهلة. الفن ثنائي الأبعاد المرسوم يدويًا ينبض بالألوان والحيوية، مع الحفاظ على الغموض المميز للجزء الأول.

تتنوع المناطق في اللعبة بشكل واضح، حيث تنتقل من أجواء الكنائس المهيبة إلى الكهوف الغامضة، وكل منطقة تتميز بطابع خاص يمنحها هوية فريدة ويجعل استكشافها تجربة ممتعة. هذا التنوع في البيئات يعزز الشعور بالمغامرة ويحفز الفضول لاكتشاف المزيد.

يأتي تصميم الشخصيات غريبًا، معبرًا، ولا يُنسى بسهولة، إذ يترك بصمة بصرية وعاطفية تميز كل لقاء. كذلك يبرز النطاق العمودي كعنصر أساسي في بناء عالم Pharloom، حيث يضيف المطورون إحساسًا بالاتساع عبر التركيز على الارتفاع والعمق، مما يجعل البيئة أكثر حيوية وثراءً، ويشجع اللاعبين على الاستكشاف في جميع الاتجاهات.

لكن في المعارك الفوضوية، قد تحجب المؤثرات وضوح الرؤية. تتبع Hornet يصبح صعبًا أحيانًا، خصوصًا في مقاطع المنصات الدقيقة.

الإنجاز التقني

بالنسبة لاستوديو صغير جدًا، كان الإنجاز التقني مثيرًا للإعجاب.

يتميز الأداء في اللعبة بسلاسة ملحوظة، حيث تعمل بشكل مستقر على PlayStation 5 Pro أين جربنا اللعبة مع معدل إطارات ثابت يعزز التجربة. هذا الاستقرار يضمن انغماسًا أكبر في أسلوب اللعب دون انقطاعات أو مشاكل تقنية مزعجة.

إضافة إلى ذلك، تبدو الاستجابة في التحكم دقيقة وسريعة، مع أنيميشن انسيابي يعكس جودة التصميم ويجعل الحركات أكثر طبيعية. أما من ناحية إمكانية الوصول، فقد جرى توزيع المقاعد بطريقة أكثر رحمة، مما يمنح التحدي توازنًا وعدلًا أفضل. ومع ذلك، فإن وجود ضرر مضاعف والقيود المفروضة على Charms ما زالا يثيران الجدل بين اللاعبين حول مدى إنصاف التجربة.

رغم بعض العيوب، يبرز العمل التقني حجم ما أنجزه Team Cherry بموارد محدودة.

تصميم الصوت

الصوت يظل أحد أقوى جوانب اللعبة.

تقدم الموسيقى لمسة فنية فريدة، حيث تمزج مقطوعات Christopher Larkin بين ألحان شبحية عميقة وقطع أوركسترالية مكثفة، مما يجعلها من بين أفضل أعماله حتى الآن. هذا التناغم بين الرهافة والقوة يرفع مستوى التجربة السمعية ويترك أثرًا طويل الأمد في ذاكرة اللاعب.

أما بالنسبة للمؤثرات الصوتية، فهي لا تقتصر على إضافة واقعية وانغماس حقيقي، بل إنها أيضًا تُبرز بوضوح كل ضربة، اندفاع، وحتى الإشارات البيئية بشكل لافت. علاوة على ذلك، يتكامل هذا الجانب مع الأجواء الصوتية المتغيرة، حيث ينتقل الصوت بسلاسة من هدوء الاستكشاف إلى التوتر المتصاعد أثناء القتال. ونتيجة لذلك، يتضخم شعور الرهبة والانبهار، مما يعزز بدوره الانغماس الكامل في عالم اللعبة.

تصميم الصوت يعزز كل لحظة ويبقي اللاعبين مغمورين في عالم Pharloom.

الخلاصة

Hollow Knight: Silksong ليست ثورة بل تحسين لصيغة كلاسيكية حديثة. تقدم حركة أسرع، قتالًا أكثر حدة، وبيئات أكثر حيوية دون فقدان الجو الغامض الذي جعل الجزء الأول لا يُنسى.

العيوب موجودة—بناءات مقيدة، صعوبة قاسية، وبعض لحظات المنصات المزعجة—لكنها لا تطغى على القوة العامة. الاستكشاف، الفن، والصوت يبرزون كإنجازات بارزة.

بالنسبة لعشاق Hollow Knight، يقدم هذا الجزء تحديًا ومكافأة في الوقت نفسه. الباقي سيخوضون رحلة صعبة لكنها لا تُنسى داخل واحدة من أجمل عوالم Metroidvania التي أنشأها المطورون على الإطلاق. وقدّمت التجربة بالفعل كل ما قد يتمناه اللاعب وأكثر.