Extrêmement populaire au moment de sa diffusion originale, Xena: Warrior Princess a couru de 1995 à 2001. Le spectacle était un spin-off d’une autre propriété de Renaissance Pictures, Hercules: The Legendary Journeys, mais l’a rapidement dépassé dans les cotes d’écoute.
Maintenant, 24 ans plus tard, Xena: The Warrior Princess bénéficie toujours d’une forte audience, avec des fans désireux d’assister aux conventions et, dans certains cas, de réclamer un renouveau.
SYFY a commencé à diffuser les six saisons complètes 134 épisodes de Xena: Warrior Princess comme son marathon de choix #ThrowbackThursday.
Marathoning six saisons de Xena: The Warrior Princess épisodes révèle exactement à quel point le spectacle était différent des propriétés fantastiques d’aujourd’hui.
Les épisodes pourraient virer follement de semaine en semaine, ce qui signifie qu’une semaine, les téléspectateurs pourraient assister à la crucifixion de personnages bien-aimés, 
tandis qu’une autre semaine envoyait Xena à un concours de beauté.
Les écrivains étaient prêts à tout essayer.
La seule justification requise semblait être de savoir si un thème ou un sujet serait intéressant à explorer.
C’est l’une des raisons pour lesquelles tant de téléspectateurs ont été attirés par la série au fil des ans; dans un cadre où tout pouvait arriver, il y avait sûrement de la place pour tout le monde.
L’émission a manifesté son soutien aux téléspectateurs queer de petites manières et, bien qu’il n’y ait pas eu de confirmation explicite de la romance, la dynamique du « vouloir, ne seront-ils pas » de la relation de Xena et Gabrielle a fourni beaucoup de matériel aux expéditeurs.
Les écrivains ont également adopté une approche expérimentale de l’histoire et de la mythologie.
Ils ont créé un monde plein d’anachronismes où, en une seule vie, les personnages ont connu à la fois la destruction de Troie environ 762 avant JC et la montée de César né en 100 avant JC.
Dans la saison 1, épisode 8, « Prométhée », Xena a effectué une trachéotomie, une procédure médicale qui ne sera mise en œuvre avec succès qu’au XIIe siècle.
Cette approche légère de la précision historique a créé un monde ancien qui, bien que quelque peu glissant, était toujours engageant.
L’une des raisons pour lesquelles Xena: Warrior Princess avait tant de tons différents était à cause des saisons plus longues.
Les séries fantastiques d’aujourd’hui ont tendance à être beaucoup plus courtes.
La première saison de The Witcher ne contenait par exemple que huit épisodes.
Même une émission comme Les Magiciens de SYFY ne comptait que treize épisodes par saison, ce qui signifie que les téléspectateurs sont devenus beaucoup plus maigres et rationalisés.
Avec ses saisons plus longues, Xena: Warrior Princess a eu beaucoup de temps pour expérimenter, et elle a profité de cette opportunité, créant des « épisodes de remplissage » qui étaient souvent comiques et stupides.
D’une certaine manière, le spectacle était autant un prédécesseur de Community que de Game of Thrones.
Les auteurs ont utilisé leurs épisodes de remplissage pour riffer sur les tropes communs dans d’autres genres.
Dans la saison 4, épisode 19, « Takes One to Know One », la série a donné son point de vue sur le classique « quelqu’un dans cette pièce est un meurtrier, et nous ne pouvons pas partir avant d’avoir compris de qui il s’agit ».
La saison 2, épisode 10, « The Xena Scrolls », présentait un décor et des personnages parodiant évidemment Indiana Jones.
Le spectacle avait un esprit de jeu global, le rendant conscient de soi et méta avant que la méta ne soit cool.
Il peut être difficile de croire qu’un spectacle comme celui-ci a même existé parce qu’il est si loin de l’endroit où le divertissement fantastique est aujourd’hui.
Les médias fantasy / science-fiction sont de plus en plus sombres et, alors que Xena: Warrior Princess pourrait certainement aller dans des endroits difficiles les personnages sont morts en permanence et le coût de la guerre était un thème persistant, aucune série de fantasy moderne n’a approché son niveau.
Le paysage fantastique a considérablement changé depuis que Xena s’est frayé un chemin à travers le monde antique.
Alors que Xena: Warrior Princess touchait à sa fin, le phénomène du Seigneur des Anneaux était en train de s’intensifier.
Le point de vue de Peter Jackson sur The Fellowship of the Ring, tout en étant parsemé d’instants de légèreté, a été la première étape d’un nouveau chapitre pour un divertissement sérieux et fantastique.
Ensuite, Christopher Nolan a présenté sa version plus sombre et plus sombre de Batman, incitant d’autres créateurs à créer des histoires encore plus sombres et plus réalistes.
La popularité de Game of Thrones, se présentant comme un fantasme pour les adultes, a démontré que le public avait faim d’éléments choquants et parfois horribles dans leurs scénarios fantastiques.
Mais cela ne signifie pas que le public est totalement opposé à la bêtise ou au camp dans la fantaisie.
L’étreinte généralisée des offres de films Marvel les plus étranges, telles que Guardians of the Galaxy et Thor: Ragnarok, montre que les téléspectateurs sont de plus en plus ouverts au bizarre.
DC a récemment fait des efforts pour injecter plus de légèreté dans leurs scripts.
The Witcher, bien que dramatique, réussit sauvagement quand il se moque du stoïcisme de son personnage principal, une dynamique qui doit sembler familière aux fans de Xena.
Il est possible que la marée tourne, et le public fantastique revient au genre d’irrévérence folle qui a rendu Xena: Warrior Princess si unique.
