« Les mangas, anime, jeux et tokusatsu « films SFX » japonais comprennent de nombreuses œuvres qui dépeignent la destruction à grande échelle de Tokyo et de nouveaux paysages urbains reconstruits », écrit Kaichirō Morikawa, commissaire de l’exposition Manga Toshi Tokyo .
« Dans l’histoire actuelle, Tokyo a subi des dommages importants dus à des catastrophes telles que des tremblements de terre et à chaque fois qu’elle a été reconstruite.
De plus, on sait qu’elle est destinée à subir à nouveau de grandes catastrophes dans un proche avenir.
L’histoire et l’avenir présumé de la ville existante ont ont amené les gens à avoir un sens de la réalité et ont également servi de base à des œuvres de fiction.
C’est la relation entre la ville et la fiction. »
Le timing de l’ exposition Manga Toshi Tokyo n’aurait pas pu être plus étrangement étrange.
Initialement prévue pour coïncider avec les Jeux olympiques d’été de 2020 à Tokyo, l’exposition visait à présenter aux visiteurs du monde entier l’histoire de la ville à travers le prisme de la culture populaire japonaise.
L’un des thèmes de l’exposition était le cycle de destruction et de renaissance, car Tokyo a été reconstruite d’innombrables fois à la suite de calamités imprévues.
Le programme original de l’exposition a cependant été interrompu par le COVID-19, tout comme les Jeux Olympiques.
Au lieu de faire face à une destruction gratuite, la ville de Tokyo a fait face à un nouveau type de menace et s’est fermée comme une bulle.
L’exposition a été reportée du 12 août au 3 novembre, sans les Jeux Olympiques et sans l’intérêt international qu’elle aurait dû attirer.
Au lieu de raconter l’histoire de Tokyo au monde, cette exposition s’est transformée en une opportunité pour les habitants de Tokyo de réfléchir aux vicissitudes de la nature qui ont façonné cette ville au cœur.
L’exposition Manga Toshi Tokyo est une reprise de l’exposition MANGA⇔TOKYO qui s’est tenue à Paris, France en 2018.
La version Tokyo, qui se tient au National Art Center, est à une plus petite échelle que la version tenue dans La Villette.
Cependant, il conserve toujours les principales attractions de l’exposition précédente, comme un modèle à l‘échelle 1/1000 de la ville modélisé par le Nishimura Topographical Modeling Group, Inc. et Marbling Fine Arts Co., Ltd.
Une vidéo à grande échelle au-dessus du modèle montre une carte 3D de Tokyo aux côtés de clips de diverses parties de la ville, comme le montrent les œuvres d’anime et de tokusatsu, ce qui permet aux visiteurs de comparer directement les représentations à la réalité.
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De nombreuses œuvres représentées à cette exposition sont réalisées par des créateurs considérés comme des trésors nationaux, comme Osamu Tezuka , Hideaki Anno et Makoto Shinkai.
Mais il y a beaucoup de diversité représentée à toutes les époques de l’histoire de l’animanga japonais, de Ashita no Joe à Love Live! Projet d’idole scolaire .
Il fait un bon travail d’équilibrer non seulement les œuvres individuelles qui ont influencé la culture japonaise traditionnelle, mais également les propriétés qui représentent l’ otaku modernesous-culture, qui cumulativement a eu un effet tangible sur le paysage physique de Tokyo.
Une partie de l’exposition explore les collaborations d’anime avec des magasins et des trains, ainsi que des pèlerinages et la création de monuments inspirés de l’anime tels que le Unicorn Gundam grandeur nature à Odaiba.
La boucle de rétroaction entre le Tokyo physique et ses représentations fictives dans la culture pop est le plus grand thème sous-jacent de l’exposition.
Lorsque Godzilla est sorti pour la première fois en 1954, par exemple, de nombreux Japonais se souvenaient encore très bien de la dévastation de la Seconde Guerre mondiale.
Dans ce film, la dévastation a été apportée à Tokyo alors qu’elle était en cours de reconstruction.
Dans chaque film Godzilla ultérieur , les bêtes ont détruit de nouveaux points de repère au fur et à mesure de leur création.
En ce sens, le caractère de Godzilla lui-même a plus de permanence que le paysage urbain dont il est originaire.
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Un autre aspect clé de l’exposition est qu’elle vous emmène à travers les différentes époques de l’histoire de Tokyo, de la période Edo à nos jours.
Bien qu’un thème commun des œuvres de la culture pop à travers l’histoire soit la destruction et la renaissance d’une ville en constante évolution, l’exposition met également en évidence « l’appel de la décoloration de Tokyo » de nos jours.
Au lieu de calamité, cette tranche moderne de genre de vie dépeint la beauté de la vie mondaine, rejetant l’idée du changement cataclysmique comme mode de vie inévitable.
L’exposition relie ce mouvement artistique à l’économie post-bulle des années 90 et au-delà, lorsque le développement technologique et urbain rapide de Tokyo a ralenti à une rampe.
Dans l’ensemble, cette exposition est une occasion précieuse de découvrir une variété d’œuvres de la culture pop et de réfléchir à elles dans le contexte de l’histoire moderne de Tokyo.
Il a une orientation très académique, mais c’est ce qui le rend attrayant non seulement pour les fans inconditionnels de la culture pop japonaise, mais aussi pour toute personne intéressée par l’histoire et la culture japonaises.
C’est vraiment dommage qu’il ait ouvert dans des circonstances loin d’être idéales, alors j’espère que ce rapport pourra vous donner un petit aperçu de Tokyo où que vous soyez.
Toshi Tokyo
