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Modest Heroes Movie Review

Modest Heroes Movie Review

Modest Heroes est un film d’anthologie en trois parties du Studio Ponoc, mettant en vedette des histoires dirigées par Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose et Akihiko Yamashita.

Le premier court métrage, Kanini et Kanino, suit deux jeunes frères et soeurs et leur père qui tentent de survivre dans un fleuve au moment où leur mère va accoucher. Le deuxième court métrage, Life Ain’t Gonna Lose, montre la résilience d’un jeune enfant face à une allergie mortelle aux œufs. Le dernier court-métrage, Invisible, suit un homme inconnu du monde invisible jusqu’à ce qu’un moment crucial le force à devenir un héros.

Modest Heroes est la première anthologie de court métrage du Studio Ponoc, réalisée dans un style similaire à la série de courts métrages de Katsuhiro Otomo notamment « Neo Tokyo, Metropolis, Carnaval de Robots, Memories et Short Peace ». Semblable à la manière dont Robot Carnival a présenté ses propres courts métrages, il existe quelques intros avant chaque court métrage qui capturent le sentiment d’aller dans un parc d’attractions ou un festival bruyant. La séquence du générique de fin est un clin d’œil agréable aux trois films et à leurs personnages. La série anthologique vient du premier long métrage de Studio Ponoc, Mary and the Witch’s Flower, et présente une variété de styles de narration d’anciens membres du personnel de Ghibli.

Pour cet examen, je vais donner quelques réflexions sur chacun des trois courts métrages:

Kanini et Kanino

Les Kanini et Kanino de Hiromasa Yonebayashi donnent une bonne impression d’un vaste monde sous-marin à la fois beau et dangereux. Le court métrage est une histoire d’aventure typique avec un arc narratif satisfaisant, commençant par un début léger qui culmine en un point culminant excitant. Le Kanini titulaire, ainsi que sa sœur Kanino, sont décrits comme des enfants amusants et faciles à vivre qui sont contraints de mûrir un peu rapidement et d’être courageux en temps de conflit. L’histoire me rappelle fortement les Emprunteurs et Finding Nemo .
Le choix du dialogue minimal utilisé dans ce court métrage est intéressant et efficace, à l’exception du dicton occasionnel de « Kanini » ou « Kanino ». L’excellente animation de l’équipe de Studio Ponoc permet de suivre facilement les mouvements et les repères visuels. peut déduire le contexte et l’émotion d’une certaine scène. Vous n’avez pas nécessairement besoin de sous-titres pour profiter de ce court métrage. L’animation donne aussi aux choses ordinaires un aspect énorme du point de vue de ses personnages. Ils y parviennent grâce aux visuels CGI qui donnent à l’eau une apparence si fluide, vibrante et vivante. Cela rend également les poissons que Kanini et le Kanino affrontent ont l’air beaucoup plus terrifiants de près.
La contribution de Yoshiyuki Momose à l’anthologie nous éloigne du ton aventureux du premier court métrage et passe dans le monde réel. Un conflit intéressant lie la vie ensemble Ain’t Gonna Lose, son titre suggérant une forte résilience de la part de son personnage principal, Shun. Il est déterminé à vaincre un jour son allergie mortelle aux œufs. Cela inquiète sa mère qui équilibre une carrière de danseuse professionnelle tout en surveillant constamment son fils. Quelques retours en arrière sur les précédentes attaques allergiques de Shun montrent à quel point la situation est stressante pour elle.

L’approche réaliste de Modest Heroes est particulierement agreable, en particulier lorsque Shun déjeune à son école. Son allergie ne fait pas de lui une cible d’intimidation et ses camarades de classe semblent le soutenir autant qu’ils le peuvent chaque fois qu’ils déjeunent ensemble – un geste très attentionné si je le dis moi-même. Le court-métrage est proche de chez moi parce que ma sœur a eu une allergie similaire à la mangue et que mes parents ont ressenti à peu près la même chose que la mère de Shun. La vie, ça ne va pas perdre, est dans l’ensemble un merveilleux acte intermédiaire de l’anthologie de Modest Heroes.
Invisible d’Akihiko Yamashita ressemble vraiment à l’histoire plus axée sur les adultes de cette série. En termes de ton et de couleur, Kanini et Kanino s’appuient sur un décor bleu aigue-marine tandis que Life Ain’t Gonna Lose est plein d’optimisme radieux et radieux. Le monde d’Invisible est mondain, gris et dépourvu de couleur, à l’exception peut-être de la fin du court métrage. Il y a beaucoup plus en jeu pour le protagoniste dans celui-ci. Le personnage sans nom se réveille et découvre qu’il est devenu invisible et que personne, pas même une machine, ne reconnaît son existence. Peu de temps après, il dérive sans but en ville, frustré par son insignifiance et ne pouvant être vu de personne. C’est une métaphore visuelle intelligente de notre personnage principal, dont la personnalité calme et solitaire le rend inexistant devant ses collègues et tout le monde autour de lui.

Le court métrage se termine brusquement, suggérant fortement qu’il récupère son corps physique. Un acte désintéressé le valide comme un héros et ajoute une touche agréable à la fin de l’histoire. Il finit par apprendre que la seule personne dont l’opinion compte, c’est lui-même.
Cette première collection est un pas dans la bonne direction pour Studio Ponoc. La série anthologique présente non seulement les compétences de Yonebayashi, mais également d’autres créateurs florissants en studio. J’attends beaucoup de la narration et de l’animation innovante dans le prochain épisode et je vois comment ils se sortiront de l’ombre de Studio Ghibli.

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